整幅画如果你不仔细分辨,恐怕还会把这玩意误认为是一副涂鸦。
因为他很像是一抹植物,但又像是一个写的失败的字。
反正给人的感觉非常古怪,但如果静下心去看,却又能感受到这幅画传递出来的异域风情的美感。
如果不是这画上面,有竖着写的汉字题跋。
真的很难相信,这会是一副咱们龙国的字画。
陈睿对字画这些东西都不太懂,但看着这四幅画上闪现的白光,也知道这四幅画不简单。
他拿出手机,扫描了眼前的几幅画,然后搜索了起来。
这一搜可不得了,把他吓了一跳。
这四幅画,竟然都是国画大师,张大千的作品!!!
他赶紧又查了一下资料,这才知道,原来这亚洲艺术博物馆里。
收藏最有名的画作,竟然就是这位老兄的。
要从艺术价值来说,他们馆内收藏的龙国古代画作,都没有这位老兄的画作价值高。
而这家博物馆更是收藏了三十幅张大千的画作,也是西海岸博物馆里收藏最多的。
这时,陈睿也有点明白了。
为什么这些话闪烁的是刺眼的白光,而不是红光,或者黄光。
因为这些话是近代画家所作的,从意义上说并不能算是古董。
只能算是艺术价值非常高的艺术品。
如果在放个百十年,那肯定就是古董了。
而这几幅画,其中第一幅古人看奇石的那幅画就叫《学士观石图》。
是张大千1928年所作的,这张大千非常崇敬明代的画家张风。
并且还非说这张风是他祖宗,所以还给自己起了个雅号叫‘大风’。
这幅画就是他为了致敬,那位未曾见过的‘先祖’所创的。
是他早起成名作之一。
而后面那副臧女跳舞的画作,名叫《臧女醉舞图》。
是1941年的时候,张大千去敦煌临摹壁画,在当地练习,模仿了三年。
正是这三年的历练,让他达到了他绘画生涯的第一个高峰。
这幅画,就是从敦煌回到他老家之后创作的,算是他早起巅峰画作之一。
而第三幅,白光最盛的那副莲花画作,名叫《白莲图》。
这幅画,可以说是张大千艺术生涯的巅峰画作之一。
这幅画是他1958年,受邀到巴黎办画展前,游历欧洲,在法国,意大利的美术馆。
遍览西洋美术,后又与西方油画大师毕加索会面后,创作出来的作品。
这幅画,可以说是他糅合了龙国水墨画,与西方抽象表现主意创意的画作。
也是他的巅峰制作,在绘画技巧上也大量融合了西方油画的笔法。
比如其中传统水墨画惯用的皴法线条就减至最少,同时在颜料使用上也更加大胆。
这才有了这幅名画!
而当看到这些解读之后,陈睿也就明白了为啥这幅画的白光最盛。
很显然,这幅画的价值应该是最高的……
至于第四幅,那看起来非常‘潦草’的画作,则是张大千巅峰末期的作品了。
因为在1957年的时候,他得了眼疾。
在作画已经不能保持以前那样精工细作的画风了,这个时期他的画作,主要突出的就是一个意境。
也就是咱们龙国古画的之高境界:师心……
画画的时候讲究的就是一个从心所欲,而他又因为受过西方抽象画派的熏陶。
所以在作画的时候就更加大胆,融入了不少抽象画的创意。
这也是这幅《芭蕉叶》看起来如此‘潦草’的主要原因!
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